A.C.A.B. è l’acronimo per All Cops Are Bastards (i poliziotti sono tutti bastardi). È un’espressione coniata dagli skinhead inglesi nei primi anni Ottanta e adottata oggi da ultrà e gruppi di estrema destra per manifestare la loro posizione antagonista che, in cortocircuito con i loro stessi presupposti culturali, si spinge senza differenze tanto contro l’illegalità quanto contro le forze dell’ordine, ed è anche il titolo del libro-inchiesta del giornalista di Repubblica Carlo Bonini da cui il film è tratto. È il racconto di cosa succede durante gli scontri di piazza e gli sgomberi dal punto di vista di chi dovrebbe garantire la sicurezza e troppo spesso, come è avvenuto in molti recenti fatti di cronaca che il film stesso rievoca, si arroga il diritto di farlo secondo direttive del tutto personali.

Come in Romanzo Criminale, da cui il film ha ereditato oltre che il regista anche i tre ottimi sceneggiatori, Daniele Cesarano, Barbara Petronio e Leonardo Valenti, i protagonisti sono dei violenti dei quali viene mostrato il lato umano e le disillusioni e le solitudini che li conducono ad azioni estreme. Da ciò non consegue necessariamente, però, che siamo di fronte a un’apologia della violenza: al contrario, questa viene sviscerata e raccontata in tutta la sua efferatezza. Quel che si può riscontrare, inserendoci nel dibattito di chi ha voluto leggere nel film un eccesso di giustificazionismo, è la scelta di un tono inequivocabilmente epico ed emotivo, che intrecciandosi al montaggio adrenalinico e a certi intensi commenti musicali favorisce un forte coinvolgimento del pubblico. E se è essenziale che chi scrive e chi dirige un film si ponga la questione dei diversi livelli di lettura che potrebbero accompagnare un’immedesimazione molto spinta, è anche vero che il cinema è fatto soprattutto di questo meccanismo. Tanto più che il ritratto di Cobra, Negro e Mazinga, che nella loro brutalità mandano in fumo qualsiasi speranza di riscatto, è in sostanza un ritratto triste, e la loro non è descritta come una posizione desiderabile. La loro stessa identità di reduci dai fatti della Diaz al G8 di Genova, e la loro manifesta convinzione che se le cose lì fossero andate diversamente oggi l’Italia sarebbe un paese migliore (perché loro sarebbero più liberi di menare il manganello), sono raccontate con tutto il grottesco che si trascinano dietro. I reali fatti di cronaca, come l’uccisione del tifoso Sandri e quella del celerino Raciti, non sono ricostruiti, ma inseriti nella narrazione attraverso spezzoni originali di telegiornale.
Scattando veloce dai campi lunghi ai dettagli, Sollima traccia lo spaccato di una società in cui la disuguaglianza e le ingiustizie generano violenza in un clima di guerra civile quotidiana. Il risultato è un film di genere dallo spiccato potere tensivo, che allo stesso tempo riproduce dinamiche del tutto plausibili. A favorirne la riuscita, la recitazione credibile del cast in cui spiccano Favino e Giallini, anche se stona l’evoluzione del personaggio del Negro, protagonista di un monologo-piazzata di fronte a Montecitorio che se non è naïf sfocia perlomeno in una incongruente situazione surreale.

“I poliziotti – diceva Pasolini – sono figli di poveri. Vengono da periferie, contadine o urbane che siano”. Lo scrittore si era schierato con loro dopo gli scontri provocati dagli studenti borghesi di Valle Giulia. Oggi quegli scontri sono una guerra tra poveri, e al posto dei borghesi ci sono per lo più i tifosi che sfogano con la violenza disagi e frustrazioni, gli immigrati che occupano le case, gli zingari, le prostitute e nel migliore dei casi giovani precari senza futuro. E poi ci sono i Giuliani, i Cucchi e gli Aldrovandi. Chissà con chi si schiererebbe, oggi, Pasolini.

© Punto di Svista 01/2011

TRAMA
Cobra, Negro e Mazinga sono tre celerini legati da un sodalizio profondo che li porta ad aiutarsi e coprirsi l’un l’altro in ogni circostanza. Li accomuna il disagio della periferia romana, da cui provengono, e la propensione a sfogarlo con la violenza che esercitano ora per conto dello Stato ora in forma di rappresaglie private. Nel loro reparto subentra la “spina” Adriano, che pur condividendo gli stessi malesseri socio-economici dei colleghi sceglie di rimanere fedele al suo ideale di esercitare un lavoro onesto.

CREDITI
Titolo: A.C.A.B. – All Cops Are Bastards / Regia: Stefano Sollima / Sceneggiatura: Daniele Cesarano, Barbara Petronio, Leonardo Valenti / Soggetto: Carlo Bonini / Fotografia: Paolo Carnera / Montaggio: Patrizio Marone / Scenografia: Paola Comencini / Montaggio del suono: Gilberto Martinelli / Interpreti: Pierfrancesco Favino, Marco Giallini, Filippo Nigro, Domenico Diele, Andrea Sartoretti, Roberta Spagnuolo, Eugenio Mastrandrea, Eradis Josende Oberto / Produzione: Cattleya in collaborazione con Rai Cinema / Distribuzione: 01 Distribution / Italia, 2011 / Durata: 112 minuti

LINK
Fimografia di Stefano Sollima
01 Distribution

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La finanziarizzazione dell’economia e il rinnovarsi dell’alleanza tra vecchi proprietari e nuovi banchieri sono temi ben ritratti sullo sfondo del film, attualizzando le riflessioni già contenute nel Manifesto del partito Comunista (1848) di Marx ed Engels secondo cui nella società borghese “coloro che lavorano, non guadagnano, e quelli che guadagnano, non lavorano” (e a Torino ne sanno qualcosa…). Montaldo ha però scelto di tenere in primo piano la vicenda privata del protagonista, a cui lo spettatore è portato sin dalle prime immagini della pellicola a concedere credito, in quanto portavoce di una visione etica e generosa del suo ruolo di proprietario industriale.
Invece, nel corso del film, il personaggio mostra crescenti fragilità e ambiguità, rivelandosi assai simile al protagonista di Una bella grinta (1964). In quel caso era Renato Salvatori a essersi indebitato ben oltre le sue possibilità per costruirsi quella “fabbrichetta” che nell’Italia del boom economico sembrava l’unica possibilità di arrampicarsi sui gradini più alti della scala sociale. I protagonisti del secondo e del più recente lungometraggio dell’autore genovese sono due figure figlie delle rispettive epoche, ma sono fortemente accomunate da una forma di possesso per il proprio, che si incarna anche nella gelosia più acuta per le rispettive compagne: in entrambe le storie è il rapporto con la moglie che porta a una svolta drammatica finale.

Può dispiacere che ne L’industriale il tema del lavoro, inizialmente centrale, diventi nella seconda parte solo uno sfondo. Si poteva forse esigere da Montaldo uno sforzo ulteriore e un ritratto dell’attuale crisi economica (e politica!) meno incentrato su di un solo personaggio. Invece, un regista ottuagenario e senz’altro coraggioso, che ha la possibilità di lavorare con un gruppo di collaboratori di cui fanno parte anche la moglie e la figlia, oltre a numerosi professionisti di prim’ordine, ha firmato un’opera le cui ragioni ultime sembrano essere per lo più interne a una sua visione del cinema di genere e, come si è detto, del cinema che lui stesso ha già realizzato in passato.

© Punto di Svista 01/2012
TRAMA
Non è facile per Nicola tirar fuori da una crisi sempre più grave le Officine Meccaniche Ranieri che ha ereditato dal padre, puntando negli ultimi anni sul fotovoltaico. L’unica via per evitare il fallimento sembra essere quella di accettare l’aiuto economico della moglie e della ricca suocera, ma Nicola Ranieri tenta con orgoglio di trovare un’altra soluzione, cercando il credito finanziario necessario per salvare la fabbrica e il lavoro dei suoi operai.

CREDITI
Titolo: L’industriale / Regia: Giuliano Montaldo / Sceneggiatura: Giuliano Montaldo, Andrea Purgatori da un soggetto di Giuliano Montaldo e Vera Pescarolo Montaldo / Fotografia: Arnaldo Catinari / Musica: Andrea Morricone / Scenografia: Francesco Frigeri / Montaggio: Consuelo Catucci / Costumi: Elisabetta Montaldo / Interpreti: Pierfrancesco Favino, Carolina Crescentini, Eduard Gabia, Francesco Scianna, Elena Di Cioccio, Gianni Bissaca / Produzione: Bibi Film con Rai Cinema / Distribuzione: 01 Distribution / Paese: Italia, 2011 / Durata: 94 minuti

LINK
CULTFRAME. L’anticipazione dal set del film L’industriale di Giuliano Montaldo
Filmografia di Giuliano Montaldo
01 Distribution

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E’ l’omaggio a un protagonista indiscusso del cinema italiano, facendo parlare il suo stesso cinema: Vittorio De Seta è stato autore indipendente sia nelle proprie scelte artistiche che nelle modalità produttive adottate per realizzarle, e vero innovatore del linguaggio cinematografico, tuttora punto di riferimento per numerosi filmaker, anche delle nuove generazioni.

La rassegna, totalmente autogestita ed autoprodotta, rappresenta un’occasione straordinaria per vedere e rivedere, e conoscere meglio il cinema di De Seta. Per la prima volta hanno unito le forze biblioteche comunali, sale cinematografiche, sale d’essai, club cinema, aule universitarie e scolastiche, in un’articolazione di spazi e luoghi che coinvolge l’intera città di Roma, sia in centro che in periferia. Hanno dato il proprio generoso contributo anche cineteche, festival ed archivi di varie regioni italiane. Ogni proiezione sarà accompagnata dall’intervento di collaboratori di Vittorio, critici, registi e storici presenti in sala, tra cui Gianni Amelio, Luciano Tovoli, Goffredo Fofi, Enrico Ghezzi, Mario Sesti, Raffaele La Capria, Cecilia Mangini, Adriano Aprà, Marco Lodoli, Gianfranco Pannone, Marzia Mete e molti altri.

(Dal comunicato stampa)
Punto di Svista 01/2012

IMMAGINE
Frame del film Banditi a Orgosolo di Vittorio De Seta

Ufficio stampa
Barbara Perversi +39.347.9464485; barbara.perversi@gmail.com
Lionella Bianca Fiorillo +39. 340.7364203; lionella.fiorillo@storyfinders.it

PROGRAMMA

Sabato 14/01/2012

Casa del Cinema

16.00: Lu tempu di li pisci spata, Isole di fuoco, Contadini al mare, Pastori ad Orgosolo
17.00: Diario di un maestro (versione cinematografica, 135′)
19.15: Interventi e Testimonianze
21.00: Un uomo a metà
intervento di Gianni Amelio, Luciano Tovoli

Lunedi 16/01/2012

Universita Roma Tre

11.00: Pentedattilo – Articolo 23 (5′)
a seguire Lettere dal Sahara
Intervento Giorgio de Vincenti,  Gianfranco Pannone, Djibril Kebe, Marzia Mete

Casa della memoria e della storia

17.00: Lu tempu di li pisci spata – Isole di fuoco  Surfarara – Pasqua in Sicilia – Contadini del mare – Parabola d’oro – Pescherecci – Pastori ad Orgosolo – Un giorno in Barbagia – I dimenticati
Intervento di Goffredo Fofi, Cecilia Mangini

Martedi 17/01/2012

Scuola Provinciale  Gian Maria Volontè

15.00: Diario di un maestro – Puntate 1 e 2  – Proiezione riservata alla scuola
Intervento di Luciano Tovoli e Costanza Quatriglio

Biblioteca Ennio Flaiano

19:00: Intervista a De Seta di Lorenzo Bucello (17′)
Banditi a Orgosolo
Intervento di Mario Sesti, Raffaele La Capria

Kino
21.00: Lu tempu di li pisci  spata
23:00: Isole di fuoco

Mercoledi 18/01/2012

Scuola Provinciale d’Arte Cinematografica Gian Maria Volontè

15.00: Diario di un maestro – Puntate 3 e 4 – Proiezione riservata alla scuola

Kino

21.00: Surfarara a seguire L’invitata
23.00: Pasqua in Sicilia a seguire L’invitata

Giovedi 19/01/2012

Università Roma Tre

Lu tempu di li pisci spata – Isole di fuoco – Surfarara – Pasqua in Sicilia – Contadini del mare – Parabola d’oro – Pescherecci – Pastori ad Orgosolo – Un giorno in Barbagia – I dimenticati
Interventi di Ivelise Perniola – Marco Gazzano

Aamod

18.00: Banditi ad Orgosolo
e a seguire Tornare ad Orgosolo di Paolo Isaja e Maria Pia Melandri
Intervento Paolo Isaja,  Maria Pia Melandri e Cecilia Mangini

Kino

21.00: Contadini del mare
23.00: Parabola d’oro

Detour

21.00: Un Uomo a metà
Intervento di Edoardo Zaccagnini e Nicola Cordone

Casa delle Traduzioni

19:00: Intervista a De Seta di Lorenzo Bucello e a seguire Quando la scuola cambia: puntata “Tutti i cittadini sono uguali senza distinzione di lingua”
Interventi di Massimo Arcangeli, Filippo La Porta e Luigi De Franco

Venerdi 20/01/2012

Biblioteca Guglielmo Marconi

17.00: Intervista a De Seta di Lorenzo Buccello (17′)
a seguire Un Uomo a metà
Intervento di Adriano Aprà, Luciana Marinangeli e Ilaria Occhini

Biblioteca Vaccheria Nardi

19.00: Diario di un Maestro versione cinematografica
Intervento di Marco Lodoli e Giovanni D’Alfonso

Detour

21.00: Lettere dal Sahara
Pentedattilo – Articolo 23 (5′)
Intervento di Marzia Mete, Djibril Kebe, Roberto Torelli e Nicola Cordone

Kino

21.00: Pescherecci
23.00: Pastori a Orgosolo

Sabato 21/01/2012

Museo di Roma in Trastevere

16.00-20.00: Fuori Orario presenta Notte De Seta: proiezioni ed interventi
Intervento di Enrico Ghezzi e Ciro Giorgini

Biblioteca Borghesiana

17.00: Diario di un Maestro versione cinematografica
Intervento di Gianfranco Pannone e Don Roberto Sardelli

Detour

La Calabria di Vittorio De Seta: Lu tempu di li pisci spata – I dimenticati-  In Calabria -  Melissa 49/99 (estratto 8′) di E. Attanasio e G.Scarfo
Intervento Eugenio Attanasio, Gianluca Curti e Nicola Cordone

Kino

21.00: Un giorno in Barbagia
23.00: I dimenticati

Domenica 22/01/2012

Detour

21.00: Paesaggi della memoria di Paolo Isaja e Maria Pia Melandri
a seguire: I Malestanti di Luca Mandrile, Claudio di Mambro e Marco Venditti
Incontro con gli autori: Paolo Isaia Maria Pia Melandri e Luca Mandrille, Claudio di Mambro, Marco Venditti

Lunedi 23/01/2012

Zalab c/o Forte Fanfulla

20.30: Diario di un Maestro versione cinematografica
Intervento di Andrea Segre

Martedi 24/01/2012

Apollo 11

20.30-23.00 I racconti di Vittorio De Seta (Raccolta di video-interviste, Backstage, Incontri festival, inediti, documentari con e su De Seta)
Intervento di Marco Bertozzi e Cristina Piccino

Giovedi 26/01/2012

Cinema Azzurro Scipioni

18.00: Sala Lumiere: Diario di maestro versione televisiva
18.00-20.30: Sala Chaplin: Banditi a Orgosolo

Cinema Trevi

19.00: Lettere dal Sahara

Lunedi 30/01/2012

Nuovo Cinema Aquila

20.30: Reading Diario di lavorazione Un Uomo a metà
a seguire Detour De Seta di Salvo Cuccia

Mercoledi 1/02/2012

Cinema Trevi

17.30: Un Uomo a metà
19.00: Banditi ad Orgosolo
20.45: Lo sguardo in ascolto di Cipri e Maresco
21.45: L’invitata

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ll Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI), in merito a quanto deliberato dalla maggioranza del Consiglio regionale del Friuli per boicottare di fatto la realizzazione del film La bella addormentata di Marco Bellocchio, ritiene doveroso esprimere il proprio totale dissenso e ricordare quanto segue:

a) il dettato dell’art. 21 della Costituzione;

b) che Bellocchio è un regista di grande e meritato prestigio, anche in campo internazionale, e che già in passato ha saputo affrontare temi difficili e controversi con esiti estetici ed etici ampiamente apprezzati;

c) che la censura ideologica, per di più preventiva, è una prassi tipica dei regimi dittatoriali;

d)  che, conseguentemente, l’esercizio della libertà d’espressione e il pluralismo delle idee sono valori caratterizzanti un sistema democratico.

Il SNCCI auspica che la Film Commission friulana, coerentemente con le procedure adottate nel recente passato e in conformità con i suoi fini istituzionali che coniugano motivazioni culturali e interessi economici, non tenga conto dell’arbitraria imposizione contenuta nella suddetta delibera e decida, autonomamente, a vantaggio del proprio territorio e del cinema italiano.

Punto di Svista 01/2012

LINK
CULTFRAME. Maestri del cinema. Marco Bellocchio (di Mariella Cruciani)
CULTFRAME. Marco Bellocchio Leone d’Oro alla carriera 2011. 68a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia (di Redazione CultFrame)
CULTFRAME. Sorelle mai. Un film di Marco Bellocchio (di Maurizio G. De Bonis)
CULTFRAME. Vincere. Un film di Marco Bellocchio (di Eleonora Saracino)
CULTFRAME. Vincere. Intervista al regista Marco Bellocchio (di Nikola Roumeliotis)
CULTFRAME. L’ora di religione. Il film di Marco Bellocchio in Dvd (di Maurizio G. De Bonis)
CineCriticaWeb – la rivista online del Sindacato Nazionale dei Critici Cinematografici Italiani (SNCCI)

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Tre le retrospettive: la prima, organizzata in collaborazione con il Museo Nazionale del cinema, è dedicata a Alan Parker di cui si potrà vedere l’opera completa presso il cinema Massimo. L’autore di Fuga di mezzanotte (1978), Saranno famosi (1980), Pink Floyd: The Wall (1982), Angel Heart-Ascensore per l’inferno (1987), Mississippi Burning (1988), The Commitments (1991), e di altre pellicole di culto sarà a Torino per tutta la durata del festival e incontrerà il pubblico nella serata di sabato 10 dopo la proiezione di The life of David Gale (2003). Per l’occasione, Stefano Boni e Massimo Quaglia hanno curato un volume che contiene una lunga intervista al regista, saggi critici e filmografia.

La seconda retrospettiva, la prima in Italia dedicata all’autore, ripercorre la carriera del belga Jaco Van Dormael il cui ultimo lavoro, Mr. Nobody (2009) con Jared Leto, Rhys Ifans e Diane Kruger, inaugurerà ufficialmente la rassegna la sera di venerdì 9. Si potranno poi rivedere il toccante Toto le Héros (1991) con cui il regista esordì, L’ottavo giorno (1996) che valse alla coppia Daniel Auteuil-Pascal Duquenne la Palma d’oro come migliori attori e numerosi cortometraggi. Infine, in occasione dei suoi 50 anni di carriera, il festival dedica una personale a Jimmy Teruaki Murakami, “il globetrotter dell’animazione” che sarà in città sabato 17. Un omaggio sarà poi dedicato alla giovane Delphine Gleize per permettere anche al pubblico italiano di scoprirne i corti e i lungometraggi, a partire dall’esordio Carnages (2002) che, seguendo la fuga di un toro dal mattatoio, fa incrociare le vite e i destini di un gruppo di personaggi insoliti.

Il Sottodiciotto è sempre attento all’attualità e alle urgenze educative, e ha quest’anno due focus tematici principali: il primo sull’esperienza delle migrazioni, nel quale si inserisce l’omaggio a Andrea Segre, autore del recente Io sono Li, e il secondo sulla legalità. Non a caso, perciò, la Targa Città di Torino alla carriera sarà assegnata a Marco Risi di cui si rivedranno Mery per sempre (1988), Ragazzi fuori (1990), Il muro di gomma (1991), Il branco (1994), Maradona (2006) e Fortapàsc (2008). Sempre in materia di legalità, il torinese Enrico Verra mostrerà la versione integrale del suo documentario Vite da recupero sul problema del recupero dei crediti e del forte indebitamento in cui si sono recentemente ritrovati un numero considerevole di risparmiatori italiani.

Molte le anteprime nazionali: attesissima è già la première pre-festival (giovedì 8 sera) de I Muppet di James Bobin che uscirà nelle sale a inizio febbraio distribuito da Walt Disney e quella del film d’animazione Il figlio di Babbo Natale 3D di Sarah Smith. Segnaliamo inoltre Holy Rollers dell’esordiente Kevin Asch in cui Jesse Einsenberg (The Social Network) veste i panni di un giovane ebreo ortodosso di Brooklyn che viene reclutato come corriere dal cartello della droga israeliano; Polisse di Maïwenn Le Besco sulla squadra protezione minori della polizia parigina; La chiave di Sarah con Kristin Scott Thomas che sovrappone diversi piani temporali per ricostruire la drammatica storia della retata del Vel d’hiv a Parigi nel 1942; la commedia Mon père est femme de ménage con François Cluzet impiegato presso un’impresa di pulizie e il candidato agli Oscar Monsieur Lazhar ambientato a Montréal dove un insegnante algerino viene assunto per sostituire una maestra elementare appena suicidatasi. Tutte le proiezioni sono gratuite e il ricchissimo programma si trova sul sito del festival.

© Punto di Svista 12/2011

LINK
Sottodiciotto Festival – Il sito

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