E’ proprio vero che questa cultura ci ha letteralmente “spaccato” mettendoci l’uno contro l’altro, con l’inganno e la paura innestata dai “pochi” che vogliono sempre il controllo ed il potere delle persone. Ma cosa fa veramente paura a loro? Non è proprio l’autonomia di pensiero e la capacità di guardare con i propri occhi ciò che ci circonda, in poche parole la soggettività dell’autore? Certo che sì! I veri autori, artisti o più semplicemente i liberi pensatori o meglio i “creativi culturali” (termine coniato dal filosofo contemporaneo Ervin Laszlo) col loro modo di vedere personale spazzano via le illusioni imperanti. Ecco perché a mio avviso viene sempre osteggiato il nuovo, il singolare, il soggettivo, perché fa vacillare gli interessi precostituiti dei potentati che invece hanno tutto l’interesse all’autoconservazione. Come rispondono questi poteri (economici, partitici, finanziari, religiosi, sindacali, corporativi e culturali – i famosi intermediari) a questi pericoli? Ovviamente con metodi sofisticati, che non sono più la semplice violenza repressiva, ma l’esclusione, la ghettizzazione, lo scherno, la disinformazione e la chiusura di qualsiasi speranza per il proprio futuro. Ma quanto durerà questa loro potenza? Penso che gli effetti della loro crisi siano impietosamente sotto i nostri occhi, anche se loro fanno del tutto per negare ciò.

Scusate se non ho fatto una panoramica prettamente fotografica, ma personalmente mi riesce sempre più difficile suddividere le implicazioni fotografiche con quelle culturali, sociali ed antropologiche che in realtà sono estremamente interconnesse. Non credete, infatti, che il medium fotografico sia solo un pretesto (come sicuramente le altre forme espressive) per indagare su se stessi e su quello che ci circonda?

Volevo concludere descrivendo con un esempio interessantissimo su quello che auspico sia la corretta dialettica tra critico ed autore. L’esempio è la mostra “Experience #1″ con le foto di Pietro D’Agostino e la cura di Maurizio De Bonis, svoltasi questo novembre a Roma, presso la galleria Gallerati. Qui c’è stata un’ottima collaborazione, dove l’autore ha fatto il suo lavoro di esprimere se stesso e la propria verità sulle cose, ed il critico di indagare sapientemente le potenzialità dell’autore, mettendone sorprendentemente in risalto caratteristiche che l’autore stesso non ne era pienamente persuaso. Questo tipo di critico non dovrebbe essere come il professore ideale delle nostre scuole, che invece di impartire insegnamenti e nozioni inutili, invece è un abile studioso che da gli strumenti e gli orientamenti giusti per far sviluppare le potenzialità singolari che ogni individuo-allievo ha?